除了现场的观众朋友，直播外，电视机前，网络端都炸了。

　　 爱恨就在一瞬间，尤其，这一句猛然间从洛一明嗓子里唱出来的时候，很多网友们点了暂停。

　　 然后，重放！

　　 慢动作……重放。

　　 “没错，是他，就是他。”

　　 “男嗓变女嗓。厉害啊！”

　　 喜欢京剧，喜欢戏曲的人们听过梅葆九和洛一明版本的新贵妃醉酒。

　　 那是两人一起合作的。

　　 梅葆九唱京剧，洛一明唱流行，两人将这首歌完成的很美妙。

　　 可换作了洛一明一人分饰两角，既唱流行，又唱京剧后。

　　 没想到，这首歌还能爆发出这样的力量。

　　 还可以产生这样的奇妙化学反应！

　　 强，真的强。

　　 戏『迷』票友们已经跟着洛一明这首歌，激动地唱了起来。

　　 而这首歌看似洛一明唱的容易，却真的只有唱过的人才知道。

　　 将那种情感唱进其中，是有多么难。

　　 新京剧，不光是唱，还是演，将内心无形的情绪通过歌词传达给观众，将久久不能平静的心情传出，这可不是一般的京剧表演者可以做到的。

　　 洛一明唱罢这十四个字后，胡玉林老师的音乐再次冲进来。

　　 几个激烈的音乐段子，唢呐吹起，声音渐强，他的二胡拉出，声音渐惨，音乐随即交织奏出人间的不平。

　　 洛一明一边强装坚强，心中的苦这个时候却从声音中继续爆发出来：“爱恨两茫茫……问君何时恋。”

　　 爱恨两茫茫，问君何时恋？

　　 一个是，历史中，杨贵妃和唐玄宗是生死两茫茫，今生还能否续恋？

　　 这一段的演唱把贵妃即将面临的死亡，凄婉的命运，全部唱了出来。

　　 二个是，洛一明也在叙说着，音乐界对于新京剧的一个不认同，不公平对待的现实。

　　 而如今，我通过我的声音唱出来，我就想知道一下，这样的京剧，这样的歌唱，君是否可恋？

　　 洛一明唱到这两句时，音乐显得异常高亢，眸子望去远方，那种代入了人物情感的表演，使他看起来又那么多情多愁。

　　 “我错了。”

　　 “我真的错了。”

　　 “我为我的无知，向洛一明道歉。”

　　 “这首新贵妃醉酒，可以拿到最佳歌曲奖，是他的确与众不同。”

　　 “是他的确开辟了一种新的音乐模式。”

　　 网友，现场曾经质疑这首歌的，全部闭嘴了。

　　 他们这一刻，只是由衷的喜欢，欣赏这首新京剧。

　　 如果说前边的唱都是小打小闹，还没有一大段的展现洛一明的唱功，这一段的回忆和诉说，却真的唱进了大家的心里。

　　 清冽略微刺耳的声音，洛一明把京剧的精髓都拿捏到位。

　　 不光是现场观众朋友，电视机前一些专业的戏『迷』，台底下的音乐人们都觉得洛一明这一段有了。

　　 自然，现在观众的共鸣估计还没有达到最高，因为，这不过是刚刚开始。

　　 洛一明慢慢往前边走，他几个曼妙的舞步后来到了舞台的最前端。

　　 前边的酝酿，前边的情绪，刚才的小爆发，能不能让新贵妃醉酒获得满堂喝彩，接下来这一段尤其关键。

　　 摒除一切的杂念后，洛一明的步子忽然停了下来，他张望着背后，微微摇头，然后再次抬起，眼神中已经充满了坚定。

　　 菊花台倒…影明月

　　 谁知吾爱…心中寒

　　 醉在…君王怀

　　 梦回…大唐爱

　　 ……

　　 洛一明这一段唱的专注无比，古典，流行、京剧、怀旧，还有一些中国风。

　　 他用尽了浑身解数。

　　 只为给新京剧证明。

　　 只为要回属于新京剧的尊严！

　　 就是这样的霸气，他把大唐帝王和贵妃的爱情唱了出来，这份爱终究逃不过历史的审判，杨贵妃死了，不免忧从中来。

　　 这种情绪，洛一明这一段唱的十分贴切。

　　 生离死别。

　　 只有在梦中，可能才能继续回到大唐，再续那段爱情了。

　　 就像是歌词写的，醉在君王怀，梦回大唐爱。

　　 词好，曲调好，唱腔好，堪称京剧里的“三绝”。

　　 洛一明通过他的双声演唱，把杨贵妃面临生离死别时那种忧愁别绪的心情表现得淋漓尽致。

　　 生离死别之时，把什么都看得开了，反而没有那么悲痛。

　　 所以最后的曲调除了悲痛之余，反而还带有了一种“快感”。

　　 听到这一段，有些观众之前确定自己没有听过这首歌。

　　 但却又觉得似曾相识。

　　 所谓的代入感就是这样的。

　　 “一明，他的进步真的好快。记得半个月前，他还是和梅葆九先生，合唱这首歌。现在，他已经可以一个人演唱了。”

　　 “是呢，洛一明辛苦了，他一定下了很多功夫。可恶的是，好多人还怀疑他黑幕了。”

　　 三明治粉丝们在台下为洛一明委屈。

　　 而随着这一段唱出后，很多年轻观众，网友们也沉默了。

　　 洛一明，他的歌声中充满了故事。

　　 他的表演中，再现了京剧艺术的魂。

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